MUSICA Y MEDICINA

El artículo ilustra sobre los efectos que los distintos tipos de miedo y demás cargas psíquicas tienen sobre nuestra espalda. En estos casos se producen principalmente bloqueos del equilibrio dinámico entre los estados de tensión y de relajación. El resultado es obsesionarse con la tensión o con la relajación, lo cual en ambos casos conlleva dolor.

Las enfermedades de la espalda pueden manifestarse como factor iniciador, detonante, multiplicador o localizador de otras disfunciones. La espalda se ve obligada a reaccionar de forma refleja como una unidad ante cualquier cambio del aparato locomotor con el fin de conseguir el equilibrio. Las sobrecargas estáticas y dinámicas y las cargas descompensadas respecto al instrumento conllevan desórdenes funcionales de la columna vertebral. Dichos desórdenes, sobre todo si se localizan en la zona de la espalda, causan a su vez otras alteraciones funcionales en otras zonas del organismo. Los métodos de prevención y terapia específicos para los músicos ponen especial énfasis en el enfoque causal por lo que la ortopedia es una disciplina que debe avanzar de la mano con la pedagogía y metódica de los instrumentos. Por esta razón, centrar la atención y tratar exclusivamente las modificaciones morfológicas (degenerativas y reactivas) significaría tratar los síntomas de forma aislada, lo cual sería insuficiente para llegar a una curación completa.

Los músculos, los tendones y los ligamentos pueden sobrecargarse y doler. El dolor en las manos lo causan a veces los cambios que se producen en la zona de la nuca y el brazo. Algunas articulaciones con movimiento excesivo trabajan bien, mientras que otras se resisten. Los tendones se cubren a la altura de la articulación con una vaina tendinosa, pero a pesar de ello una sobrecarga los inflama. Los músculos soportan todo el trabajo y se cansan. No darles el reposo necesario es provocar que hagan notar su malestar. La aparición de irritaciones en las partes blandas del aparato motor es difícilmente curable en poco tiempo. El refrán vísteme despacio que tengo prisa se cumple también aquí: prevenir es mejor que curar.

Muchas personas, entre ellas los intérpretes, suelen reaccionar a la tensión psíquica y el estrés apretando y rechinando los dientes, algo que puede alterar las relaciones funcionales y oclusales del aparato masticador y llegar, en situaciones extremas, a dejar al músico incapacitado para ejercer su profesión temporal o indefinidamente. En este artículo, a la luz de los resultados obtenidos en una investigación realizada en el Conservatorio de Música y Teatro de Berna, se analizan algunas de las principales dolencias de los músicos relacionadas con el aparato masticador.

El estrés es una reacción provocada por los estímulos del entorno. Esta reacción está ligada a importantes cambios hormonales, por ejemplo el reparto de cortisol. Los efectos de este estrés hormonal sobre el aparato motor no han sido suficientemente investigados hasta la actualidad, pero cada vez más aparecen descubrimientos que certifican su mala influencia en el aparato motor y muestran cómo menoscaban la interpretación eficaz y perfecta de los músicos. En este artículo se describen tanto las bases neuropsicológicas como las adecuadas estrategias de intervención ante ello.

Los artistas debemos afrontar muchas situaciones que generan estrés, lo cual puede dar lugar a bloqueos psíquicos y físicos. La presión laboral, provocada por el afán creciente de perfeccionismo, suele tener un efecto restrictivo en la expresividad emocional y comporta una integración cuerpo-mente insatisfactoria, con los consiguientes bloqueos creativos. El presente artículo presenta ejercicios procedentes de la kinesiología musical que han sido probados con éxito en la rutina diaria de los músicos. Estos ejercicios sistemáticos proponen posibilidades y sugerencias para disminuir los niveles de estrés y trabajar de manera integrada con el objeto de conseguir el deseado equilibrio interior. Para ello, es preciso reforzar la capacidad de coordinación y reflexión así como la concentración y la creatividad.

Como la medicina musical sigue siendo una disciplina desconocida para muchos músicos y pedagogos musicales, me dispongo a exponer en mi artículo diversos aspectos de este tema haciendo un especial hincapié en la pedagogía musical. El artículo consta de los cinco apartados siguientes: Introducción, Proyecto de investigación, Prevención en las aulas, Conclusiones y Apéndice: SMM y bibliografía.

En este artículo se hace una valoración de un nuevo enfoque en la formación y la promoción de la salud en conservatorios y escuelas de música. La experiencia se está llevando a cabo en el Conservatori Municipal de Música J.M.ª Ruera de Granollers. Las acciones del proyecto se desarrollan a tres niveles: asignatura de Educación Corporal para el alumnado, sesiones formativas para el profesorado y tutorías entre el profesor, el alumno y un experto en el problema presentado por el alumno. Se analizan los resultados de los dos primeros años de trabajo y se plantean posibles acciones futuras.

Para conseguir un buen funcionamiento de nuestro cuerpo y de nuestra mente es necesario estar elástico, pero para conseguir un máximo rendimiento (deporte de alta competición, profesionales del arte, artistas.) es necesario vivir elástico. En máxima elasticidad, cualquier movimiento se realiza con mayor precisión, con mayor confort. Vivir en este caldo de cultivo hace que incluso el cerebro sea mucho más productivo, se liberen tensiones no solo musculares sino también emocionales. Y. aprender es mucho más fácil. ¿Cómo conseguirlo? Practicándolo.

Los problemas posturales del músico le afectan con mayor frecuencia que las lesiones propiamente dichas. En la mayoría de los casos se trata de una mala organización corporal y de poca o mucha tensión postural durante la ejecución musical. El método Pilates puede ser una gran ayuda pero requiere, como cualquier técnica que funciona, de un mínimo aprendizaje, preciso, constante y adaptado a las posibilidades de cada uno. En este artículo se desvelan algunas claves.

La particularidad de este trabajo es el enfoque preventivo y práctico que le da la autora aportando elementos de su actividad profesional como psiquiatra y psicoterapeuta, así como su propia experiencia escénica. Dentro del concepto de prevención activa que presentamos, conjuntamente con el aprendizaje de diversas técnicas y ejercicios, es fundamental el estímulo de la reflexión personal y el conocimiento de sí mismo, la actitud salutogénica y el trabajo grupal como espacio de reflexión e intercambio. La materia Miedo escénico se incluye como optativa en el currículo del Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza. Describiremos la base del trabajo desarrollado y analizaremos desde una perspectiva cualitativa la importancia de la prevención activa del miedo escénico, cómo los músicos se benefician de este abordaje especial y la necesidad de su inclusión en la formación integral del músico.

Este artículo describe un trabajo de investigación cuyo objeto de estudio se ha centrado en la actividad musical gestionada a través de los vicerrectorados correspondientes de un grupo de universidades españolas: el G-9. El conocimiento de estas actividades nos ha ayudado a ver la importancia que cada universidad concede a la música, nos ha permitido saber si existe colaboración entre las universidades pertenecientes al Grupo, los planes y políticas de gestión llevados a cabo en pro de una calidad educativa, así como comprobar si existen contextos de educación formal y no formal en la vida musical y cultural universitaria.

En el siguiente artículo, Violeta Hemsy de Gainza nos habla de sus comienzos en la música y en la educación musical, sus recuerdos y su recorrido, así como de las líneas de trabajo y de las personas en las que se reconoce, y ahonda también en la percepción que tiene de la actualidad de la educación musical.