Introducción
«El arte es una forma de conocimiento complementario a la formación integral de las personas». Con esta frase empieza la introducción al libro “La educación artística en la escuela”, en la que se realizan diferentes reflexiones y reivindicaciones acerca de la necesidad de enseñar arte en los diferentes niveles educativos para dar lugar una educación armoniosa y equilibrada.
Situación y perspectiva de la educación artística
Las autoras de este capítulo realizan una revisión de la situación y perspectiva de la educación artística en relación con la enseñanza de calidad, al arte y a la formación estética como valor así como con la clara necesidad de la interacción interdisciplinaria con el uso de diferentes herramientas metodológicas. Además se hace énfasis también en el esfuerzo y la evaluación de los aprendizajes como condiciones básicas de la calidad del sistema educativo.
Itinerarios de arte para la educación
La autora subraya en este capítulo la necesidad de aproximarse a un punto de convergencia donde situar conceptos clave dentro del prisma multifacético del arte. Para tratar este tema, reflexiona acerca de las oportunidades que brinda la educación para que los alumnos que inicien un diálogo con el arte, reconociendo que actualmente el sistema educativo aporta pocos elementos en este sentido. Se hace hincapié también en qué debemos enseñar y aprender y de qué debe ocuparse la educación en artes visuales, revisando los diferentes modos de actuación.
Nacimiento del sentido estético
En este capítulo se reflexiona acerca del nacimiento del sentido estético y la búsqueda de esta actitud. Destaca la importancia del sentido estético en los primeros meses de vida, lo cual hace suponer que se trata de un proceso primario del ser humano que emerge de repente. También se revisan la estética, educación y actitud del educador frente a estas experiencias desde la multiplicidad de los campos emotivos. Esto lleva a comprender la realidad desde el punto de vista emocional.
Del placer motórico al placer visual
En situaciones habituales de la vida de un niño o niña, encontramos elementos que forman parte de su crecimiento y que despiertan su curiosidad. En este capítulo la autora reflexiona sobre estos primeros placeres motóricos y visuales, aparentemente caóticos, en los que la acción es una forma de pensar y de construir el conocimiento. En este sentido, la representación gráfica o el dibujo denotan una construcción activa y creativa del mundo y les prepara para entender las dinámicas de acción que forman la vida.
Con arte y parte. Plástica y niños... Arte seguro
La capacidad de sentir, percibir y expresar con arte parte de la planificación de actividades plásticas. La plasmación de ideas, sensibilidad, imaginación, creatividad e ilusión son elementos esenciales que se observan en la puesta en práctica de actividades artísticas y en los que la experiencia sensorial desde la perspectiva gráfica y plástica es la de facilitar y favorecer la observación y el disfrute. Estos y otros elementos se abordan en este capítulo lleno de reflexiones sobre la creación artística en educación infantil.
El dibujo infantil y la influencia de la cultura visual: todas las imágenes del mundo caben en un dibujo
El autor reflexiona en este capítulo acerca del dibujo infantil y la influencia de la cultura musical en todas las imágenes que existen en el mundo. Se centra en el imaginario visual de la infancia y en la cultura de la imagen, poniendo de manifiesto que la cultura visual es globalizadora y puede cumplir una función socializadora de relación con los iguales. Aborda también aspectos relacionados con la creatividad y las características de la influencia educativa de la cultura visual, que tiene lugar en un contexto externo al del centro educativo.
La danza como nexo de unión entre las áreas de educación física y musical
En este capítulo los autores sitúan la danza como elemento de unión entre las áreas de educación física y musical. Se centran en las características de tres centros de la ZER de la comarca del Alt Empordà, en Girona, revisando la configuración de los diferentes grupos para llevar a la práctica dichas actividades educativas centradas en la expresión creativa del cuerpo y la música. Unas experiencias muy ilustrativas realizadas por profesionales implicados en la promoción de estas áreas de conocimiento.
La fotografía: rudimentos y nuevas tecnologías
Vivimos en un mundo de imágenes y su influencia se extiende hasta límites realmente alarmantes para cualquier sociedad que quiera ser libre y autónoma. En este capítulo el autor relata una experiencia de aprendizaje de las distintas dimensiones del mundo sociocultural, para poner en práctica la fotografía y las nuevas tecnologías existentes. En esta experiencia se destacan conceptos como progreso, desarrollo tecnológico, consumo, aprovechamiento de recursos o desarrollo sostenible, aspectos clave en el aprendizaje creativo de estos elementos.
Arte y lengua oral: los caminos del razonamiento en la clase de artes visuales
El autor destaca en este capítulo el arte y el lenguaje oral como caminos del razonamiento en la clase de artes visuales. El papel del lenguaje en la construcción del saber es clave. Reacalca que un mayor conocimiento de las habilidades de razonamiento y lenguaje implicadas en el ámbito que nos ocupa proporciona valiosas pistas para favorecer el aprendizaje. Y lo hace, preguntándose: ¿De qué hablan los niños y las niñas cuando hablan de arte?
Algunos recursos didácticos para un taller de teatro (ESO)
En este capítulo se presentan diferentes recursos didácticos para un taller de teatro centrado en la etapa de educación secundaria obligatoria. De la experiencia que relata se destaca el trabajo esencial del desarrollo personal a través del autoconocimiento, la relación con los demás y con la realidad circundante, poniendo en práctica la expresión creativa, oral y escrita, entre otros muchos aspectos. De él se extraen conclusiones muy interesantes sobre la expresión corporal y el movimiento.
¿Eso es arte?
En este capítulo se presenta una unidad didáctica pensada para el segundo ciclo de la educación secundaria obligatoria. Esta se relata como expresión humana, con todas sus manifestaciones, partiendo de la experiencia docente en el área del arte como asignatura independiente. En ella se tratan elementos como la percepción y el análisis de la obra, el arte contemporáneo mediante la planificación de la unidad y las orientaciones didácticas que en ella se ofrecen.
Modelar y trabajar con conceptos: una propuesta multidimensional
La actividad que se presenta en este capítulo por parte de la autora tiene por objeto realizar una serie de ejercicios a partir de un trabajo modelado, planteado como un proceso de resolución de un problema tridimensional previamente expuesto por los alumnos. Estos deben planificar un itinerario o recorrido que les conduzca a ejecutar una serie de acciones transformadoras sobre un cubo de barro. Se presenta el desarrollo de la actividad, el esquema de seguimiento y la explicación completa.
