Museos en modo creativo

Propone las visitas a museos como espacios ideales para fomentar la creatividad en el ámbito educativo destacando el potencial de estas visitas para desarrollar el pensamiento crítico, creativo y divergente mediante programas de educación patrimonial.

El proyecto Dechados plantea la idoneidad de las visitas a museos como acicate impulsor de la creatividad entre el alumnado de secundaria. Partimos de la hipótesis de que los museos constituyen espacios de desarrollo de la creatividad para adolescentes y jóvenes, que pueden convertirse en lugares donde proponer programas de educación patrimonial que desarrollen y refuercen el pensamiento creativo, crítico y divergente, enfocando la atención en el alumnado y profesorado de secundaria. Nos hemos centrado en los museos de arte, arqueología y etnología. La intención es generar sinergias positivas entre museos y centros educativos, con la idea de fomentar la creatividad inclusiva entre el alumnado y el profesorado de secundaria.

En este texto, repasaremos algunas teorías clásicas sobre creatividad que creemos útiles desde una mirada pedagógica, particularmente en relación con la labor educativa de los museos de arte. Examinaremos también algunas razones de la actual desconfianza hacia el término creatividad en parte del debate cultural contemporáneo. Finalmente, repasaremos sumariamente una investigación en que se analiza la presencia de la creatividad en la labor pedagógica en un museo de arte, en el contexto del proyecto de investigación Dechados, que aporta análisis de la relación entre pedagogía y creatividad en 17 museos ubicados en diversos puntos de la geografía española. En el caso que nos ocupa, se trata de un museo profundamente vinculado a un territorio específico. El caso de estudio se centra en estudiantes de educación secundaria y nos permitirá sopesar la dimensión que la creatividad y sus variables tienen en las actividades analizadas.

El programa Arqueología en cruce, de educación y comunicación pública de la arqueología del Departamento de Humanidades (Universidad Nacional del Sur, Bahía Blanca, Argentina) reúne, desde el año 2003, a un colectivo de investigadores, docentes, estudiantes, artistas y educadores. En este espacio diseñamos, coordinamos y llevamos adelante, desde la perspectiva de la arqueología pública, diferentes proyectos de producción de conocimientos que tienen como punto de partida la reflexión sobre la cultura material y el paisaje. Uno de los proyectos se denomina «Acciones nómades», que incluye una serie de propuestas educativas con jóvenes en diferentes instituciones sociales de los barrios del sur y noreste de la ciudad con condiciones relevantes de vulnerabilidad. Son de carácter ambulante, ya que se realizan en bibliotecas populares, escuelas y centros culturales, con una duración aproximada de un año en cada lugar. Durante este tiempo, el espacio construido en el barrio constituye otra centralidad, basada en la colaboración.

En los museos, el tratamiento de la creatividad como eje de las iniciativas se suele encontrar en experiencias ligadas a lo artístico, y va dirigida, principalmente, hacia el sector infantil. Es en este marco en el que vamos a indagar, para dilucidar los componentes necesarios para que el tratamiento de la creatividad se integre de forma natural en todas las actividades experienciales que se propongan desde los museos, transitando desde una visión expositiva, en muchos casos documental, a otra en la que el conocimiento contribuya de forma real a la formación y el desarrollo de las personas.

¿Qué relación existe entre las emociones que experimentamos los seres humanos y el potencial creativo que nos caracteriza de manera exclusiva como especie? ¿La emocionalidad competente está conectada con nuestras capacidades divergentes? ¿Existe una dimensión emocional del constructo creativo? ¿Podemos utilizar, desde una perspectiva científica, el concepto creatividad emocional? ¿Qué entendemos por emocreatividad? Esta aportación, de carácter teórico, busca dar respuestas a los interrogantes enunciados anteriormente, en el afán de trascender de la disociación entre lo emocional y lo creativo. La reflexión que aquí se aporta se sustenta en la idea de que la emocionalidad, desde una perspectiva competencial, y la creatividad no son conjuntos disjuntos, sino interseccionados y que, por ello, podemos establecer una dimensión emocional del constructo creativo, que autores previos han conceptualizado como creatividad emocional.

En este capítulo analizamos en primer lugar de qué manera la perspectiva de género promueve el desarrollo de la creatividad. Después, a través de las acciones de dos museos de arqueología y etnología, respectivamente, se abordará el tema de los sesgos, las ausencias y de cómo hacer presentes a las mujeres en los discursos tanto museológicos como museográficos. Partimos de la hipótesis de que incorporar a las mujeres o cuestionar su ausencia potencia el desarrollo de la creatividad en acciones museísticas inclusivas.

Los museos, reconocidos como guardianes del patrimonio cultural, no solo cumplen con la función de preservar la historia y el arte, sino que también tienen un rol educativo esencial. No obstante, su carácter tradicionalmente elitista ha generado barreras que dificultan el acceso de amplios sectores de la población, especialmente de personas con discapacidades. En las últimas décadas, el desarrollo y la implementación de tecnologías innovadoras han redefinido este panorama. Herramientas como la realidad aumentada (AR), la realidad virtual (VR) y recursos multisensoriales han permitido a los museos derribar barreras tradicionales, facilitando experiencias inclusivas para públicos diversos. A pesar de estos avances, aún persisten desafíos significativos. La sostenibilidad económica de las tecnologías implementadas, la formación continua del personal en materia de accesibilidad y el camino hacia una verdadera accesibilidad universal son cuestiones que requieren atención constante y soluciones efectivas. Este capítulo explora estas dinámicas, y destaca cómo la creatividad tecnológica está liderando la transformación de los museos hacia modelos más inclusivos y accesibles. Este cambio, impulsado por la innovación y el compromiso social, redefine el rol de los museos en la construcción de espacios culturales abiertos a toda la sociedad.

El presente estudio contempla las dinámicas de creatividad brindadas por el diseño de un memorial vivo virtual de supervivientes de las violencias sexuales en el mundo, que se está preparando en la Universidad Rennes 2, articulado junto a la Cátedra Denis Mukwege de la misma universidad. El proyecto, que aún está en su fase de elaboración, con su apertura prevista para finales de 2025, es fruto de una serie de circunstancias que convergen en su realización: a) una investigación llevada a cabo desde hace varios años sobre «memorias de guerra» por parte de uno de los equipos de Rennes 2 (ACE); b) un contacto privilegiado con el doctor Mukwege, ginecólogo y Premio Nobel de la Paz en 2018, junto con Nadia Murad, que propició la entrega de un doctorado honoris causa y el compromiso de la universidad de seguir actuando para ayudarles en su labor a favor de las supervivientes con la creación de una cátedra de investigación/acción.

En los umbrales del tercer milenio vivimos en una sociedad compleja y globalizada: avances tecnológicos que se extienden por todo el planeta, movimientos migratorios, crisis económicas globales... Vivimos además en la sociedad de la información, donde el desarrollo económico y social está vinculado al conocimiento. Hemos evolucionado más en la última centuria que en todos los milenios anteriores desde los orígenes de la cultura. La creatividad supone un reto para esta sociedad que demanda un nuevo tipo de ciudadano capaz de adaptarse a la novedad, pero también de anticiparse, de contribuir a la novedad y al cambio: un ciudadano de mente abierta y pensamiento flexible, preparado para definir nuevos problemas y buscar alternativas innovadoras de solución: personas creativas, en suma. Así pues, es indispensable la creatividad en la gestión del conocimiento, ya que lo importante es la generación de nuevo conocimiento más que la reproducción del existente.

La actitud creativa resulta ser el motor fundamental de los avances sociales, culturales, tecnológicos y científicos en todas las épocas y es la apuesta para transformar colaborativamente un futuro que se nos presenta frágil e impredecible. De ahí la relevancia de trabajar en educación la promoción de la competencia creativa. En la institución escolar, se da una fuerte vinculación entre el potencial creativo de un individuo, sus resultados académicos y su presencia en la vida social y en los entornos familiar, personal y laboral. Si añadimos que la capacidad para pensar creativamente y para resolver problemas de distintos ámbitos existe, con mayor o menor grado de desarrollo o potencial, en todas las personas, se hace necesario investigar al respecto. Nuestra responsabilidad en la formación universitaria nos ha llevado a buscar e implementar estrategias orientadas a poner en práctica el pensamiento creativo y la innovación para darle continuidad al trabajo que se hace en escuelas e institutos, situándonos en el momento actual en el que la facilitación real de procesos creativos, en las aulas de ciencias de la educación, ha llegado a cristalizarse en prácticas, actividades, metodologías, procesos evaluativos y pensamiento en general cada vez más creativos.

En este documento se concretan las diferentes dimensiones del desarrollo sostenible reconocidas en el contexto del museo. Estas dimensiones se conciben como categorías determinadas que disponen una ordenación y plantean una modernización de la noción universal de desarrollo sostenible, tal como lo define la ONU y la línea de sostenibilidad del programa Ibermuseos, que considera únicamente las dimensiones económica, cultural, social y ambiental.

Existe un debate continuo en la psicología sobre cómo operacionalizar la creatividad, pero la definición más aceptada es aquella que la describe como una forma de pensamiento que lleva a ideas o productos novedosos y útiles. A pesar de este consenso general, comprender los factores que influyen en la creatividad es una tarea compleja. Los modelos establecidos de creatividad, conocidos como integradores o componenciales, la conciben como el resultado de la interacción entre factores cognitivos (inteligencia, conocimiento), afectivo-personales (personalidad, motivación) y socioculturales (dominios, contextos). Este capítulo se centra en aspectos individuales, en concreto, los referidos a la personalidad y el funcionamiento emocional.

El año 2014, Chile inicia la implementación del programa Centros de Creación y Desarrollo Artístico para Niños, Niñas y Jóvenes (Cecrea), que responde a una política pública del segundo gobierno de la presidenta Michelle Bachelet, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que «busca resolver la inequidad en el acceso a procesos de creación y desarrollo de expresiones culturales de niños, niñas y jóvenes entre 7 y 19 años del país». (MDSyF, 2023). La Convención de Derechos del Niño (ONU, 1989) reconoce y propicia, en condiciones de igualdad, el derecho de las niñeces a participar plenamente en la vida cultural y artística. Con este programa, además de responder al compromiso estatal de garantizar estos derechos, se profundiza en ellos, entendiendo que el acceso no refiere solo al conocimiento y disfrute de la producción artística y cultural existente, enfatizando también que la participación debe incluir el proceso de creación, haciéndolo explícito bajo esta misma lógica de derechos. Es así como Cecrea declara que los niños y niñas tienen derecho a imaginar y crear.

Las exposiciones de artes visuales constituyen un registro histórico fundamental para comprender la historia del arte y las prácticas curatoriales; la documentación y los recortes de prensa han servido como referencia para el desarrollo de investigaciones en el campo de la historia de las exposiciones. Este ensayo busca mapear y analizar algunas exposiciones emblemáticas realizadas en Brasil con temáticas queer o LGBTQIAPN+, que sirven como referencias para la obra del artista paraibano Robson Xavier. El trabajo consiste en una investigación exploratoria con una revisión de la literatura y referencias documentales sobre las exposiciones citadas. Trabajamos con los conceptos de interseccionalidad en Patricia Hill Collins y Selma Bilge (2020), y de género queer en Judith Butler (2018). La investigación demostró el alcance y la importancia de las exposiciones queer en Brasil para la afirmación de la producción artística disidente como una confrontación política más allá del eje Río de Janeiro-São Paulo.

Como entornos de aprendizaje, los museos tienen sus limitaciones, pero también virtudes y oportunidades que no existen en otros entornos formales. En estos espacios los visitantes deciden cómo va a ser su propio proceso de aprendizaje, eligiendo la intensidad y duración de sus interacciones con las propuestas del museo, en función de sus intereses personales y experiencias previas. En tanto que investigador, me interesa indagar en las diferentes modalidades expresivas en las que los jóvenes dan salida a su creatividad y, sobre todo, los vínculos entre creatividad y bienestar psicológico en la adolescencia. Me planteo, ¿qué ventajas evolutivas aporta la práctica de la creatividad (especialmente en el ámbito del teatro) en relación con las necesidades específicas de los adolescentes?, ¿son los adolescentes conscientes de su creatividad?, ¿podemos utilizar la autopercepción creativa como medida fiable de dicha creatividad? Y, finalmente, ¿muestran los adolescentes más creativos niveles mayores de bienestar psicológico que los menos creativos?