Música y juego

Se presenta una experiencia educativa centrada en el juego musical y motriz du-rante la etapa infantil, inspirada en la obra Momo de Michael Ende. A partir de una colaboración entre una escuela infantil y la universidad, se diseñó y desarrolló un proceso creativo que integra música, movimiento, palabra y juego simbólico con el fin de fomentar la participación y la expresión artística del alumnado de 4 años. El proyecto incluyó la construcción colectiva de un producto musical y escénico cuyo motor para el aprendizaje fueron el juego y la imaginación. Los resultados evidencian la importancia del juego como herramienta esencial para la explora-ción, el desarrollo expresivo y la formación musical en la primera infancia, y re-saltan su valor para el aprendizaje compartido entre infantes, educadores y fami-lias.

Este artículo explora la necesidad de integrar juegos musicales y los ODS en edu-cación primaria como un medio para fomentar la creatividad y la colaboración. Basado en el concepto de «juegos cantados», se presenta una propuesta didáctica detallada para cada ciclo; se discuten los beneficios, desafíos y estrategias para su implementación, al tiempo que se destaca el valor del juego como recurso para el desarrollo integral del alumnado.

El presente artículo se propone ofrecer al profesorado de música de secundaria una guía práctica sobre cómo integrar el ABJ en sus aulas, junto con ideas, recursos, referentes y ejemplos claros de juegos de mesa, digitales, plataformas, escape rooms, breakouts y yincanas musicales, así como la creación de juegos por el propio alumnado. El objetivo es potenciar la motivación, mejorar el rendimiento académico y desarrollar habilidades clave en el alumnado de secundaria.

El presente artículo aborda cómo la gamificación puede transformar la enseñanza de la música en el aula. Para ello, diferencia este enfoque de otras metodologías cercanas como el aprendizaje basado en juegos (ABJ) o los juegos serios, y sitúa la motivación del alumnado (tanto extrínseca como intrínseca) en el centro del proceso. A lo largo del trabajo se presentan recursos digitales y otros como los escape rooms o el Break Out Edu, así como elementos característicos de la gamificación: sistemas de puntos, insignias, tablas de clasificación y la asignación de roles cooperativos que fomentan la interacción y la empatía. Estas estrategias muestran cómo la gamificación contribuye a crear experiencias de aprendizaje musical más dinámicas, participativas y significativas.

El juego es un recurso fundamental en la educación musical, ya que facilita un aprendizaje significativo. Lejos de ser solo una actividad recreativa, permite in-teriorizar conceptos musicales complejos de forma natural, fomenta la creatividad, reduce la ansiedad y favorece la colaboración. Diversos estudios y teorías pedagó-gicas respaldan su valor en el desarrollo integral del alumnado. A través del juego, el aprendizaje musical se vuelve más humano, motivador y vivencial. Por ello, los docentes deben diseñar experiencias lúdicas bien fundamentadas que potencien la exploración, la expresión y la participación en el proceso educativo.

Este artículo presenta una situación de aprendizaje (SdA) basada en el paisaje sonoro como recurso metodológico en segundo ciclo de primaria. Mediante el software Acouscapes, el alumnado explora, graba y crea con los sonidos de su entorno, con lo que desarrolla la percepción auditiva, la atención plena y la expre-sión emocional, así como las competencias digitales, colaborativas y ciudadanas. La propuesta culmina en la creación de «postales sonoras» y performances colabo-rativas.

Se plantean tres actividades para quinto y sexto de primaria de creación e interpretación musical a través de los instrumentos, grafías no convencionales y el cuerpo. La última es de evaluación sobre la competencia de participar en el diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y artísticas individuales o colectivas, poniendo en valor el proceso y asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final, para desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el sentido de pertenencia.

Valoramos la aplicación Flamenco!, su funcionalidad como recurso para introducirse en la historia del flamenco y practicar compases de sus distintos palos.

En el actual contexto educativo español, la integración de la igualdad de género y la sostenibilidad en las actividades de educación musical se presenta como una vía de creciente relevancia y un campo con amplio potencial para la formación integral del alumnado. En este contexto, el recurso didáctico busca ofrecer una experiencia vivencial e interdisciplinaria con el objetivo de fomentar la sensibilización hacia la igualdad de género y la sostenibilidad. La organización de una agrupación de batucada para celebrar el Día Internacional de la Mujer, que se conmemora cada 8 de marzo, contribuye a que el alumnado reflexione acerca de la lucha de las mujeres por eliminar toda forma de discriminación. Además, a través de la práctica instrumental, la creación de instrumentos con materiales reciclados y la expresión visual, se promueve la concienciación ambiental y la participación en la construcción de una sociedad más justa. La agrupación de batucada como modo de trabajo cooperativo y colaborativo que promueve la cohesión grupal, se convierte en un vehículo para la eliminación de estereotipos y desigualdades, a la vez que fomenta la creatividad y el pensamiento crítico.

Una invitación clara y provocadora a repensar la educación desde una mirada experta y comprometida, que interpela a todos los agentes y fomenta el diálogo para transformar.