Música y sostenibilidad

La educación musical se alinea con la Agenda 2030 al promover sostenibilidad, justicia social y ciudadanía crítica. Desde la LOMLOE, se diseñan situaciones de aprendizaje que integran los ODS mediante creación, escucha y participación. Proyectos como «Sonidos del reciclaje» muestran cómo la música impulsa conciencia ambiental y acción transformadora.

En este artículo se presentan dos propuestas para la etapa de educación secundaria, en las que se utiliza el paisaje sonoro como recurso didáctico. El alumnado investiga, desarrolla su percepción y su creatividad y adquiere las competencias digitales y sociales al realizar un pódcast y una pieza musical con los sonidos del entorno. Un tratamiento adecuado del sonido, tanto dentro como fuera del aula, contribuye al bienestar sostenible de estudiantes y docentes.

Desde una enfoque educativo y comunicativo, el pódcast se propone como un recurso que trasciende su función tecnológica para situar el sonido, la escucha y la narración como elementos centrales en los procesos de enseñanza-aprendizaje en educación musical universitaria. La propuesta se contextualiza en entornos formativos donde el alumnado asume un papel activo en la creación de contenidos sonoros con intencionalidad didáctica, lo cual favorece el desarrollo de competencias relacionadas con la planificación pedagógica, la expresión oral, la competencia digital y el pensamiento crítico. Asimismo, a través una concepción medioambiental, social y cultural de sostenibilidad, se muestra cómo las narrativas sonoras permiten conectar los aprendizajes musicales con la realidad social y el entorno del alumnado. Por último, se concluye que el pódcast educativo es un recurso relevante para promover una formación docente más reflexiva, creativa y comprometida con los desafíos educativos contemporáneos.

Este artículo propone un marco para evaluar proyectos sobre el paisaje sonoro en educación musical desde la mirada de la sostenibilidad. Se concretan los aspectos que observar (escucha, percepción, creatividad, cuidado ecosocial e iniciativa) y se ofrecen recursos que aplicar en el aula (diario de escucha, rúbrica, autoevaluación y coevaluación) para garantizar una evaluación clara y formativa.

Esta propuesta parte del entorno sonoro del alumnado como eje vertebrador del aprendizaje musical con el uso de Acouscapes, una aplicación digital para paisajes sonoros que permite la creación de composiciones basadas en estos. Así, el aula se convierte en un espacio de escucha, creación y compromiso con el entorno, donde la educación musical actúa como motor de aprendizaje significativo y transformación ecosocial.

Se presenta una propuesta didáctica para Música y Artes Escénicas de bachillerato que integra sostenibilidad y aprendizaje musical desde la práctica coral. El alumnado selecciona repertorio con tema ambiental, participa en arreglos y ensayos cooperativos, contextualiza problemas locales mediante una charla especializada y culmina con un concierto para la comunidad escolar. Se analizan decisiones metodológicas, resultados percibidos y orientaciones para su aplicación sin moralizar ni perder el sentido musical.

Este artículo plantea Instrumentarium XX1 como un conjunto de instrumentos experimentales que busca desplazar la educación musical de modelos centrados en la reproducción hacia pedagogías donde el alumnado gana agencia creativa y la escucha se convierte en eje curricular. Para ello, revisa qué entendemos por «instrumento escolar» y propone criterios de diseño que combinan vanguardia y sostenibilidad: uso de materiales no convencionales, amplificación electromecánica de bajo coste, ergonomía adaptable, robustez y portabilidad para distintos contextos educativos y sociales. La sostenibilidad se formula como principio estético, ético y pedagógico: educa una escucha más situada, promueve una relación de cuidado con el instrumento y favorece prácticas de experimentación, improvisación y creación colectiva alineadas con la sound based music. En conjunto, el proyecto se presenta como un laboratorio sonoro itinerante que potencia el aprender haciendo, la inclusión, el pensamiento crítico y la interdisciplinariedad (mestizaje acústico-digital y enfoque de cognición corporizada).

Se plantean tres actividades para educación secundaria vinculadas a las formas de pensamiento de la Antigüedad que perviven hoy a través de la música. Las primeras dos se centran en explorar el origen de la notación musical, mientras que la tercera introduce la teoría del ethos y su relación con la música en el ámbito cinematográfico.

El recurso didáctico «Se pierden las estaciones» parte de la observación del paso del tiempo y de los cambios en la naturaleza para reflexionar, a través del sonido y la música, sobre la transformación de las estaciones del año. La propuesta se basa en la escucha consciente, la experimentación y la creación sonora por medio de un cuento sonoro como medios para desarrollar la sensibilidad, la creatividad y una mirada crítica hacia el entorno.