TIC y creación sonora

La Escuela de Oficios Electrosonoros es un proyecto artístico y educativo que investiga la historia de la música electrónica en sentido amplio, buscando crear un discurso accesible e inclusivo. En sus tres años de existencia, ha buscado crear modelos y referentes alternativos a los de la industria de la música, usando para ello la investigación histórica, la reflexión crítica y la imaginación.

Este artículo muestra cómo se integran las TIC en el aula de música del CEIP Gerardo Diego, de Los Corrales de Buelna (Cantabria). Junto a la descripción de distintas propuestas para educación primaria, algunas fácilmente extrapolables a otros contextos, aparecen recogidas otras actuaciones realizadas en diferentes momentos del proceso didáctico.

Las bandas sonoras son propuestas didácticas que dan al alumnado la oportunidad de expresarse y desarrollar su capacidad de creación musical. Además, les ayudan a valorar el poder que tiene la música para enriquecer otras artes y la importancia de las tecnologías a la hora de crear y/o elaborar mezclas musicales para ambientar situaciones, escenas u otras manifestaciones audiovisuales.

La loopstation es una herramienta que permite grabar frases y sonidos a los que se les pueden ir sumando capas una encima de otra. Esta característica favorece las propuestas que se acercan a la creación musical desde una visión más arquitectónica y espacial. Para loopear solo es necesario haber escuchado música y recurrir al propio bagaje musical para impulsar la creatividad.

El contexto del aula de música puede transformarse disruptivamente al acoger un proyecto tipo hacklab o makerspace donde alumnado y profesorado reconstruyen su propia experiencia y definición de lo que es un instrumento musical. No es necesario tratar con equipamientos caros o exclusivos ni con estudios o conocimientos específicos para explorar el mundo de la música electrónica DIY.

Este texto reflexiona sobre los aspectos de la creación más allá de las técnicas y fórmulas del aprendizaje al que estamos acostumbrados. Por ello, se escoge la metáfora como herramienta fundamental para reflejar su huidiza naturaleza. Asimismo pretende plantear una reflexión en torno al papel de la ética en el proceso compositivo, la escucha intuitiva, el tiempo, el error y la intuición.

El presente artículo trata de la necesidad de incluir la vida y la obra de mujeres compositoras en la educación secundaria. Antes de escribirlo, nos asaltó la duda, y posteriormente la convicción, de no poder trazar una trayectoria unívoca para hacer visible el trabajo de las mujeres en la música más allá del ámbito interpretativo más identificado tradicionalmente con la figura de la mujer.

Este artículo tiene por objetivo mostrar el trabajo realizado en el aula de Música Moderna de la Escuela Municipal de Música de Rivas-Vaciamadrid, relacionado con las últimas tendencias en investigación artística. Sobre las bases del paradigma performativo, se desarrolla una propuesta didáctica que persigue potenciar las capacidades creativa e interpretativa del alumnado.

Se presentan dos actividades para la introducción de las épocas de la historia de la música en 2.º de la ESO. La tercera actividad es de evaluación sobre las competencias digitales, aprender a aprender y la conciencia y expresiones culturales, mediante el uso de la aplicación Kahoot.

Se presentan dos actividades de introducción a la improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta a estímulos musicales y extramusicales para el sexto curso de primaria y una tercera actividad evaluable sobre las competencias de conciencia y expresiones culturales y la competencia digital, también dirigida a sexto de primaria.

Valoramos la web de acceso gratuito Aprendo Música, sus características y funcionalidad para aprender y practicar lenguaje musical a través de juegos y actividades musicales.