Educación musical y acción comunitaria: una visión de conjunto
La banda sonora de un proyecto intercentros
En este artículo se presenta una propuesta educativa para un proyecto conjunto entre un centro escolar y una escuela de música, con el alumnado de ESO. Se basa en la creación y la práctica musical y pretende profundizar, a través de la posibilidad de trabajo en común que representa ofrecer un concierto, en la relación entre distintos sectores de la comunidad, tanto en el ámbito social como educativo.
Aprender haciendo vibrar el territorio
Com sona l'ESO (CSE) es una experiencia de música colaborativa y comunitaria en la que más de 1.000 estudiantes de la red de institutos públicos de las comunidades de habla catalana desarrollan un gran proyecto musical. El proceso de evaluación culmina con la respuesta del público el día del concierto y abarca una polifonía de voces que va más allá del alumnado para incluir al profesorado, las familias, los profesionales, los medios de comunicación y los ayuntamientos implicados.
Escenarios creativos para una cultura de acción
Este artículo presenta el proyecto 4cordes, una acción de música comunitaria en la educación formal. Aborda la generación de nuevos recursos que conviertan las aulas en espacios que permitan crear nuevos horizontes en los ámbitos educativo y social. Da, también, recomendaciones y claves para la implementación de una iniciativa de estas características de acuerdo con el entorno.
La música como herramienta de educación y desarrollo social
En este artículo se muestran los ejes sobre los que se estructura el proyecto 4cordes.1 Una panorámica de la cotidianidad del proyecto en el aula, que transita entre sus elementos metodológicos y las pautas generales de desarrollo. La aproximación descriptiva permite al lector imaginar dicho proyecto en su propio centro educativo.
Performances. Estaciones de paso en procesos artísticos comunitarios
El siguiente texto es una reflexión sobre la pertinencia de llevar a cabo performances en proyectos artísticos comunitarios desde las distintas perspectivas que estos proyectos integran, desde el plantearse la necesidad de ser coherentes con los objetivos trazados que deben pretender dar respuesta a necesidades detectadas concretas. El equilibrio entre proceso y resultado, enfoque socioeducativo y artístico, individualidad y colectividad, dará sentido a su realización.
Reciclaje musical
Os proponemos preparar una performance sobre el reciclaje a partir de patrones de percusión corporal propuestos y trabajados con Keith Terry y Doug Goodkin, una melodía húngara muy conocida y ostinatos melódicos y rítmicos diversos.
¿Cómo aplicar la acción comunitaria?
En este artículo se analiza la obra del eminente sociólogo español Manuel Castells, en el contexto de la enseñanza musical en la educación primaria y secundaria. El texto explora cómo los educadores musicales pueden hacer conexiones significativas con los estudiantes, así como con individuos y grupos afines, utilizando la lógica de las redes.
Insignias y realidad aumentada en el aula de música en educación secundaria
Las insignias para acreditar la adquisición de determinadas habilidades, competencias o tareas se están convirtiendo en un tipo de evaluación alternativa que cobra cada vez más fuerza en el ámbito educativo. Además, en este trabajo se utiliza como elemento adicional de motivación para el alumnado la realidad aumentada, que facilita la coexistencia de objetos virtuales y entornos reales. El objetivo de este artículo es mostrar cómo el uso de las insignias para la evaluación del alumnado de música en la educación secundaria obligatoria en combinación con el uso de la realidad aumentada ha sido determinante como refuerzo a la motivación y como reconocimiento a determinadas tareas encomendadas.
Cajas de ritmo y percusión corporal
Los patrones rítmicos son una parte esencial de la música popular. Este artículo expone una actividad que explora las posibilidades didácticas de las cajas de ritmo como modelo para la creación y la reproducción de patrones rítmicos mediante percusión corporal, con el doble objetivo de desarrollar el sentido rítmico y la capacidad de escucha activa.
Aplicaciones móviles y enseñanza musical
Se presenta una experiencia de innovación y renovación metodológica, cuyo objetivo es introducir las tabletas y teléfonos inteligentes en la enseñanza musical universitaria del futuro profesorado y analizar sus repercusiones en los agentes y el contexto. La actuación desarrollada resulta muy positiva y replicable en todos los niveles de enseñanza. Se concretan los beneficios obtenidos tanto para el alumnado, como para el profesorado y para la educación musical en su conjunto.
Aprender música del mundo
En este artículo se exponen las características y las aportaciones que supone la incorporación de un músico nativo, el culture bearer, para el aprendizaje de las músicas del mundo. Después de definir a esta figura se detalla su participación en el aula: preparación de la visita, modalidades de visita, tipos de intervención y función de los docentes con el afán de que esta experiencia sirva para alentar nuevas prácticas en el aula.
