"Reflexiones y aplicaciones didácticas relacionadas con los modelos corporales en la sociedad, su publicidad y estereotipos; la corporalidad en las artes escénicas, su incidencia en la inteligencia corporal..."
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Prólogo
El prólogo destaca la importancia de la corporeidad en la sociedad actual y la necesidad de otorgarle un papel central en la escuela. Frente a una visión educativa anclada en lo inmutable, se defiende una pedagogía de la actividad física amplia, integradora y crítica, que no reduzca el cuerpo a un objeto de consumo. Se plantea la educación física como vehículo para reflexionar sobre el cuerpo propio, fomentar la diversidad de modelos corporales y fortalecer la comunicación docente a través del cuerpo. Esta obra busca ofrecer una visión renovada de la corporalidad en el ámbito escolar.
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La corporeidad: hacia una inteligencia corporal en la escuela
El capítulo propone una comprensión ampliada de la corporeidad como construcción física, emocional y social del cuerpo, superando dicotomías tradicionales mente-cuerpo. Analiza cómo la escuela y la sociedad moldean modelos corporales mediante normas, hábitos y discursos que pueden limitar la expresión corporal auténtica. Frente a esto, se reivindica la inteligencia corporal como habilidad para habitar el cuerpo desde la identidad, el sentimiento y la acción significativa. A través de talleres vivenciales, se propone liberar el habitus tradicional de la educación física y fomentar aprendizajes con sentido desde la propia corporeidad.
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El cuerpo que nos venden: sobre la publicidad y los estereotipos corporales relacionados con la actividad física
La publicidad influye poderosamente en la construcción de estereotipos corporales asociados a la actividad física, consolidando ideales de belleza y éxito basados en modelos hegemónicos de género, edad, etnia y corporalidad. Estos estereotipos, difundidos por los medios, afectan la percepción de los cuerpos y generan exclusión. El capítulo propone una intervención educativa crítica para analizar imágenes publicitarias en el aula, fomentar el pensamiento crítico y desarrollar una educación visual que cuestione los mensajes normativos del mercado, promoviendo modelos inclusivos y saludables.
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Imágenes del cuerpo: sociedad, cultura y modelos corporales
El capítulo analiza cómo los modelos corporales están cultural y socialmente construidos, conectando la estética del cuerpo con juicios éticos y normas sociales. A través de diversas sociedades y épocas, se muestra cómo el cuerpo actúa como símbolo y metáfora, reflejando valores colectivos y estructurando jerarquías sociales, políticas y económicas. En la modernidad, la pluralidad de modelos corporales y la responsabilización individual en su construcción generan tensiones identitarias. El arte, la moda y la actividad física participan también en esta configuración simbólica, revelando la estrecha relación entre cuerpo, cultura y poder.
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De la sonorización al movimiento expresivo corporal
El capítulo presenta la sonorización como una técnica didáctica que integra voz, sonido y movimiento corporal para potenciar la expresividad y la comprensión del lenguaje verbal. A partir del trabajo lúdico con la voz y el cuerpo, se proponen distintas formas de sonorización (redundancia, contraste, asociación, onomatopeyas) que estimulan la creatividad y la sensibilidad artística. La práctica culmina en representaciones grupales, donde se construyen propuestas expresivas que dan vida a textos poéticos o narrativos, facilitando el desarrollo de la competencia comunicativa y corporal del alumnado.
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La corporalidad en las artes escénicas
Este capítulo reflexiona sobre la dimensión expresiva, comunicativa y artística del cuerpo en el ámbito educativo, destacando la importancia de las artes escénicas como medio de expresión y representación. Se propone una educación física artística que contemple el cuerpo como herramienta de creación, capaz de construir significados personales y colectivos. Se definen tres dimensiones del cuerpo: vivenciado, comunicativo y escénico, y se proponen actividades prácticas para desarrollar proyectos escénicos escolares desde la expresión corporal. El texto defiende la inclusión de las artes corporales en el currículo para favorecer una educación integral, sensible y creativa.
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Calidad comunicativa del docente: lenguaje y comunicación paraverbal
Este capítulo ofrece herramientas para que el profesorado analice y mejore su calidad comunicativa, abordando el lenguaje verbal y la comunicación paraverbal, especialmente relevante en contextos educativos. Se profundiza en la importancia de la gestualidad, la voz, el uso del espacio (proxemia) y del tiempo (cronemia), y se proponen actividades para tomar conciencia de cómo estos elementos inciden en la docencia. Se destaca que el cuerpo comunica constantemente y que la comunicación paraverbal, lejos de ser secundaria, es clave en los procesos de enseñanza-aprendizaje. La autora propone una mirada reflexiva, integradora y práctica sobre la expresividad del docente.
