Proyectos interdisciplinares de educación artística y literaria

Ofrece una aproximación al aprendizaje basado en proyectos y a su relación con los lenguajes artísticos y literarios. Incluye diez contribuciones que muestran los diseños o puestas en práctica de proyectos interdisciplinares sobre la base de la escultura, la música, la pintura, el entorno, la comunidad, la literatura o el cine.

¿Puede una obra de arte conceptual servir como catalizadora de un proyecto de mejora de las competencias en lectoescritura en el segundo ciclo de educación infantil? Esta es la propuesta que se llevó a cabo en un Centro Rural Agrupado (CRA) cercano a la ciudad de A Coruña. En el texto se justifica y se describe el proceso de aprendizaje, que generó una gran expectativa en la comunidad educativa del centro.
Durante las cinco fases del proyecto se introducen progresivamente las bases de una experiencia de aprendizaje basado en arte que ofrece oportunidades al alumnado para la creación, la imaginación y el conocimiento. Por otra parte, Las sillas-cuento sirve para romper con la identificación tradicional del arte en la infancia exclusivamente con el dibujo, en especial el dibujo narrativo o representativo de la realidad. En este caso, son otras manifestaciones las que actúan como eslabones del proyecto: el juego, la narración, el pictograma, la fotografía o la instalación.

El uso educativo del entorno puede promover la construcción de una ciudadanía socialmente comprometida y responsable con el medio. Este capítulo pretende efectuar una aproximación al campo de la educación patrimonial, como marco disciplinar, en aras de ofrecer una secuencia de trabajo que anime a (re)descubrir y (re)significar el espacio de convivencia. Para ello se reseñan varios proyectos de innovación docente con los que se busca mostrar, si no un repertorio dimensional del entorno a partir del cual poder operar desde la educación, al menos propuestas de enseñanza replicables basadas en métodos activos de aprendizaje. El texto finaliza con una valoración de las implicaciones educativas de estas propuestas, a fin de apoyar el papel fundamental de la escuela como agente dinamizador de la comunidad, estrechando y reforzando los lazos entre las personas con su entorno, su patrimonio y su identidad.

En este documento comparto la propuesta didáctica Exposición escondida: exposición para ollos espertos, una actividad enmarcada dentro de la materia de «Educación visual y plástica II: Procesos y proxectos artísticos», del Grado de Mestre/a de Educación Primaria, que comprometía al alumnado en una investigación profunda centrada en su contexto próximo para el diseño y creación de intervenciones artísticas en el espacio. El proyecto contemplaba como última acción una exposición colectiva y deslocalizada en el marco local.
Este texto recoge también el trabajo de artistas que permiten contextualizar la propuesta y que a la vez ayudan a desplegar nuevas posibilidades de activación. La revisión reflexionada de su implementación busca convertirse en acicate generador de nuevas posibilidades que retomen, mejoren o adapten esta experiencia educativa a otras realidades.

Se define y caracteriza el cuento maravilloso, se relacionan los distintos tipos de reescritura y técnicas creativas para el fomento de la escritura literaria, y se delimitan los conceptos de libro-objeto y constelación literaria. Luego se describen y presentan los resultados de una propuesta didáctica realizada con alumnado de la materia «Literatura infantil y juvenil y su didáctica» del Grado de Educación Primaria en la que se trabajaron distintos cuentos maravillosos clásicos con la finalidad de identificar sus funciones y actantes, para posteriormente efectuar varias actividades con la intención de fomentar la creatividad: identificación de semejanzas y diferencias entre las versiones originales de Perrault y Grimm, comparación con reescrituras de literatura infantil y juvenil, realización de un libro-objeto, creación de una reescritura y elaboración de un álbum ilustrado en papel o digital y, finalmente, realización de una constelación artístico-literaria sobre uno de los personajes escogidos.

Es habitual que los proyectos de educación artística tengan un componente importante de interdisciplinariedad. Los proyectos que proponemos a nuestro alumnado, en su etapa de formación como maestros, están basados en los procesos de creación artística, partiendo de la idea generalizada –y cierta– de que la producción de los artistas surge de la realidad y de sus vivencias personales. Por esta razón, la propuesta que vamos a exponer también se apoya en diferentes disciplinas, girando en torno a un poliedro con varias facetas y muchas aristas. De ahí que en él se entrelacen la escultura, la historia del arte, la conciencia medioambiental, la visibilidad de las mujeres artistas, la perspectiva de género y la educación.

Contra la pasividad, la limitación y la rigidez que supone la estricta aplicación del currículo oficial en las escuelas y otros ámbitos no formales de la educación, nuestro deber como docentes es presentar alternativas y soportes de acción que promuevan la autoconstrucción de un aprendizaje activo, transformador y crítico. La imposición de esta pasividad metodológica conlleva trabajar sobre una realidad parcializada que nada tiene que ver con la realidad cotidiana del aprendizaje basado en la experiencia. Esta pasividad queda reflejada también en los lugares de desarrollo del aprendizaje, reducidos considerablemente al espacio propio del aula. Es prácticamente imposible llevar a cabo una experiencia procesual, participativa y común en un espacio estandarizado, jerarquizado e igualmente parcializado. Este capítulo se centra en el análisis de la capacidad transformadora del espacio autoproyectado a partir de diferentes referentes y experiencias basadas en la configuración de nuevos lugares de experimentación y aprendizaje colectivo.

La escuela es una de las instituciones con responsabilidad formativa sobre los más jóvenes capaz de paliar la masculinización limitadora presente en distintos ámbitos, entre ellos el de la creación cinematográfica. A partir de esta consideración, nuestro objetivo es ofrecer un marco teórico y orientaciones metodológicas, con ejemplificaciones prácticas, para el desarrollo de propuestas de proyectos de comprensión interdisciplinares alrededor de la creación literaria y fílmica realizada por mujeres, pensados para el alumnado del segundo ciclo de educación infantil. El tratamiento de los distintos temas desligados de la propuesta busca también ayudar a superar las dificultades formativas con que se encuentra el profesorado a la hora de planificar obras fílmicas infantiles de manera central, organizada y reflexiva.

La preocupación por el cuidado del entorno, los recursos naturales y el cambio climático son temáticas que se han incorporado como ejes transversales en el currículum vigente. En este capítulo se esbozan algunas ideas para llevar a cabo microproyectos que partan de la música como disparador para trabajar la concienciación ambiental. La sonorización de cuentos, la identificación del paisaje sonoro, la construcción de un cotidiáfono, la elaboración de un pódcast o la invención de un rap son algunos ejemplos de detonadores para reflexionar, debatir, crear y actuar en pro de un desarrollo medioambiental sostenible.

Nuevas metodologías van penetrando lentamente en los diferentes niveles del sistema educativo y ganándole terreno a prácticas propias de la escuela tradicional. Muestra de ello son los proyectos interdisciplinares que, como su nombre anticipa, implican a diferentes disciplinas y permiten tener en consideración la diversidad, cada vez más presente en las aulas. En esta línea se sitúa «Cocinando cuentos. Escribir e ilustrar para el fomento de la creatividad», propuesta realizada durante el curso académico 2021-2022 y en la que se ha implicado a tres profesoras de diferentes niveles educativos y tanto a alumnado de educación primaria como a alumnado universitario, más concretamente a discentes de los Grados de Maestro/a de Educación Infantil y de Maestro/a de Educación Primaria de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidade de Santiago de Compostela.

Los problemas ambientales y otras crisis de sostenibilidad reclaman nuestra acción y compromiso como se recoge en la Hoja de Ruta para la Educación Sostenible. La educación artística o ArtEducación puede facilitar instrumentos de reflexión y experiencias que promuevan un cambio en la forma de mirar, entender y vivir la relación con el entorno de forma más consciente y, por lo tanto, ayuden a los futuros docentes a diseñar y reconsiderar su práctica. Pero para promover la interacción con el entorno es necesario desactivar dinámicas establecidas y buscar nuevas estrategias de exploración y reconocimiento. Aquí se presentan diferentes proyectos que parten del taller de recorrido como metodología que promueve vínculos con el entorno a través de procesos artísticos que se centran en sentir y conocer, como paso previo necesario para poder transformar la sociedad actual en una sociedad más sostenible.