Música en tiempos de crisis

Ante el interrogante «¿qué educa de la música escolar?», en este artículo se practica el juego dialéctico entre fortalezas/debilidades y se entrega una propuesta que, saltando los muros perimetrales disciplinares y autocomplacientes de los saberes (y de los expertos) tras los que se parapetan, facilite conexiones sensibles con otras áreas, permitiendo sortear los aislamientos ampliando el entendimiento colectivo, desde las relaciones entre sonido, músicas y la construcción fraterna de un sujeto social en comunidad intelectual y espiritual.

En este artículo nos acercamos a la música comunitaria entendiéndola como un modelo de educación musical que permite espacios de participación, integración y democracia cultural en las sociedades. Desde la convicción de la necesidad de encontrar posibles conexiones entre la educación musical formal y proyectos musicales comunitarios, señalamos algunas de las iniciativas que han hecho de la práctica musical colectiva un vehículo de transformación social. Mediante una entrevista con sus dos fundadoras, Noemí Rubio y Laia Serra, conoceremos la plataforma Comusitària: «Arte para la integración social», que trabaja para favorecer el acceso al arte comunitario a las personas y crear redes de colaboración con instituciones nacionales e internacionales.

En este trabajo se analizan los diversos contenidos que sobre sonido y música ofrece el Parque de las Ciencias de Granada por medio de exposiciones permanentes y temporales. Además, se describen otras actividades que desarrolla el museo granadino relacionadas con el fenómeno sonoro y el arte musical, caso de talleres, conferencias, espectáculos multimedia o conciertos. Todo ello convierte al Parque de las Ciencias en un referente de presentación didáctica de contenidos musicales en un museo de tipología científica, algo de sumo interés en una época de crisis que aleja al público de la educación artística y de la cultura en general.

En tiempos de crisis las escuelas de música deben consolidarse como centros sostenibles y necesarios y el proceso de evaluación se convierte en una herramienta indispensable para conseguirlo. Desde una perspectiva de pasado proponemos abordar el futuro de las escuelas de música a partir de la evaluación de los centros en el contexto actual, con el propósito de mejorar y conocer su alcance social, cultural y educativo. El artículo presenta diversos modelos de evaluación aplicados en las escuelas de música en países europeos e iniciativas llevadas a cabo en el Estado español.

La importancia de las bandas de música y la educación que ofrecen es y ha sido fundamental en nuestro país, promoviendo un trabajo común dentro de la propia comunidad en la que se desarrollan. Con una tradición de casi 200 años han sido, en muchos casos, la única posibilidad de educación musical en numerosas poblaciones, al mismo tiempo que creadoras de aficionados y seguidores de este arte sonoro. Como toda la sociedad también sufren los efectos de esta crisis en la que nos encontramos, pero están demostrando que pueden superarla con el esfuerzo y el tesón que siempre les ha caracterizado.

El proyecto de investigación «La música en la enseñanza-aprendizaje del inglés»** surge de una preocupación común que compartimos un grupo de profesores sobre los modos de intervención en primaria. Defendemos el trabajo colaborativo entre especialistas de música e inglés, y pretendemos elaborar recursos y materiales donde la música cobre protagonismo en la clase de inglés. Con esta intención, hemos procedido al diseño y validación de un cuestionario orientado a los maestros de ambas materias con el propósito de conocer el estado actual de la enseñanza en las mismas.

El presente artículo pone de manifiesto las distintas fuentes musicales que pueden formar parte de la enseñanza instrumental --en este caso de la guitarra, aunque es aplicable a otros instrumentos-- en los distintos niveles educativos. Analiza y ofrece los cancioneros, entre otros textos, como fuente de extracción del material sonoro que se empleará en el aprendizaje instrumental. El resultado del proceso se complementa con otros tipos de materiales sonoros ortodoxos, como los estudios instrumentales, sin que exista exclusión de ninguna fuente determinada. Y secuencia, por último, la aplicación de la experiencia.

El proyecto de educación musical infantil representa una apuesta innovadora de la Fundación Barenboim-Said y de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. Los principios vertebradores del proyecto se remontan a la idea de educar a través de la música de Leo Kestenberg, reformador del sistema de educación musical durante la República de Weimar.

Graham Welch es, sin lugar a dudas, uno de los nombres clave en la educación musical contemporánea. Sus investigaciones y publicaciones, su participación activa en congresos y foros de debate internacional o el importante papel que ha desempeñado recientemente como presidente de la International Society of Music Education (ISME) dan cuenta de su inmensa aportación, fruto del trabajo realizado de forma sistemática a través de los años.